Edy Martínez nació en Pasto en 1942 y creció en un hogar donde convivían el jazz y la música clásica, influencias que marcaron su vocación musical desde niño. Tras mudarse con su familia a Bogotá, comenzó a tocar batería en la orquesta de su padre a los doce años, llegando a colaborar también con agrupaciones como las de Don Américo Belloto, José “Pepe” Reyes y la orquesta de Radio Nacional T.V. dirigida por Consuelo Velázquez.

Aunque inició estudios formales en el conservatorio, Edy decidió continuar su formación por cuenta propia, estudiando armonía y absorbiendo las enseñanzas de grandes maestros del jazz y la música afrocubana. Con apenas 18 años dejó Colombia para trabajar en Aruba, Miami y Nueva Orleans, hasta establecerse en Nueva York en 1964. Allí se integró a la Charanga Moderna de Ray Barretto como pianista, arreglista y director, participando en diez discos entre 1964 y 1979 y dejando una huella decisiva en la música latina.

Su carrera incluye colaboraciones con figuras como Celia Cruz, Tito Puente, Willie Colón, Machito, Mongo Santamaría, Larry Harlow, Típica 73, entre muchos otros, así como trabajos con grandes del jazz y el latin jazz como Dizzy Gillespie, Ron Carter, Paquito D’Rivera y Gato Barbieri. En 1977, vivió uno de sus años más prolíficos, participando en al menos diez producciones discográficas.

Ha sido parte de tres álbumes ganadores del premio Grammy y es autor de The Other Road, obra que da nombre a un disco de Ray Barretto calificado con cinco estrellas por Down Beat. También realizó arreglos para versiones en español de películas de James Bond y colaboró en la banda sonora de Casada con la Mafia.

Reconocido como uno de los músicos colombianos más influyentes en el ámbito internacional, Edy Martínez sigue siendo una referencia esencial para la música latina y el jazz contemporáneo.

Matthew Garvin-Díaz, joven pianista bogotano nacido en 2007, se ha consolidado como una de las promesas más destacadas del piano en Colombia. Inició su formación a los seis años bajo la guía de su padre, Miyer Garvin, y más adelante continuó sus estudios en UniMúsica. Actualmente perfecciona su técnica y sensibilidad artística con el maestro William Mac McClure en la Universidad Nacional de Colombia. Su interés por la música trasciende el teclado: también ha explorado la composición y la dirección sinfónica, ampliando su visión del lenguaje musical.

Su trayectoria ha sido reconocida en múltiples escenarios nacionales e internacionales. Desde temprana edad, Matthew ha obtenido distinciones como la convocatoria Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (2019), el primer lugar en el XIX Concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Cali y Proartes (2020) y en el VII Festival Pianissimo (2020). Su proyección internacional se fortaleció en 2021 con una mención de honor en el Carmel Klavier International Piano Competition for Young Artists, seguida del primer lugar en el 20° Concurso Nacional de Piano (2023) y su participación en Morningside Music Bridge en Boston, donde recibió el Stuart Holland Memorial Award.

En 2024, Matthew obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Piano Federico Chopin, uno de los certámenes más prestigiosos del país. Durante 2025 ha sido invitado como solista por diversas orquestas nacionales e internacionales, consolidando una carrera en ascenso marcada por la madurez interpretativa, el refinamiento técnico y un profundo compromiso artístico.

Para el IV Festival de Piano, Matthew presenta Nacionalismos europeos en el teclado: Polonia y España, un recital que teje un diálogo entre dos tradiciones musicales influidas por su historia, su folclor y la afirmación de su identidad cultural. Desde la textura barroca española hasta la monumentalidad romántica de la Sonata en si menor de Chopin, su propuesta invita al público a un viaje sonoro que revela el papel del piano como instrumento de memoria, color y expresión nacional.

Andrés Silva es un músico y productor colombiano que ha sabido construir un puente entre la tradición sonora de Latinoamérica y la modernidad tecnológica de los sintetizadores. Su trayectoria lo ha llevado a ser reconocido no solo como intérprete y creador, sino también como un divulgador apasionado de la cultura de la síntesis musical en español. Desde Medellín, ha impulsado proyectos que buscan democratizar el acceso al conocimiento sobre producción electrónica, convirtiéndose en referente para músicos emergentes y curiosos que desean explorar este universo.

Su propuesta artística se caracteriza por la fusión de elementos ancestrales —voces, percusiones, cuerdas y vientos propios de la región— con paisajes electrónicos que expanden las posibilidades creativas. En agrupaciones como MOWA y Perros de Reserva ha demostrado la versatilidad de los sintetizadores, integrándolos en géneros diversos y mostrando cómo la tecnología puede dialogar con las raíces culturales. Esa búsqueda constante de innovación lo ha llevado a ser embajador de marcas internacionales como Native Instruments, Arturia y Ableton, consolidando su papel como puente entre la industria global y la escena local.

Más allá de su faceta como músico, Silva fundó Sintetizadores, la primera comunidad en español dedicada exclusivamente a este campo. Allí comparte reseñas de equipos, tutoriales, cursos gratuitos y entrevistas, generando un espacio donde la técnica y la pasión se encuentran. Su canal de YouTube, con cientos de videos y miles de seguidores, se ha convertido en una fuente esencial para quienes desean aprender y experimentar. Este esfuerzo fue reconocido en 2020 con la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura de Medellín, un premio que reafirma la importancia de su labor pedagógica y cultural.

La obra de Andrés Silva no se limita a la creación musical: es también un proyecto de difusión y formación. Su mirada integra lo ancestral y lo contemporáneo, lo local y lo global, lo artístico y lo técnico. En él, los sintetizadores dejan de ser simples herramientas para convertirse en vehículos de exploración, aprendizaje y comunidad. Por eso, su trabajo puede entenderse como una invitación a descubrir nuevas formas de expresión sonora, siempre con la convicción de que la música es un territorio abierto donde tradición y vanguardia se encuentran.