Cajicanta

Giuseppe Brijaldo Saavedra es un músico colombiano cuya trayectoria artística, iniciada en 2018, se distingue por una profunda exploración de múltiples géneros y formatos sonoros. Su propuesta fusiona influencias que abarcan el Jazz, Funk, Rock y géneros tradicionales colombianos como el bambuco y el pasillo, integrando además elementos de música sinfónica, electrónica y experimental. Esta amplia gama estilística le ha permitido crear un lenguaje musical propio que transita entre la tradición y la innovación. A lo largo de su carrera, Giuseppe ha participado en diversos escenarios artísticos que resaltan su versatilidad y compromiso con la creación interdisciplinaria. En 2018, formó parte del Festival de Poesía como intérprete junto a Julio Castellanos, una experiencia que consolidó su interés por los proyectos que combinan música y literatura. En 2019, fue galardonado con el primer lugar en el 2do Concurso de Talentos Hayuelos-FOSBO, un reconocimiento que impulsó su proyección como compositor e intérprete. Uno de los logros más relevantes de su trayectoria se dio en 2021, cuando compuso y arregló una obra original para orquesta sinfónica, presentada en el Festival de Poesía de Fusagasugá. Esta obra destacó por su capacidad de integrar sonoridades sinfónicas con elementos poéticos y narrativos, reafirmando su interés en la creación de propuestas que trascienden los géneros convencionales y que dialogan con diversas disciplinas artísticas. En 2022, su actividad artística se expandió aún más con su participación junto con Viviana Orduz en el X Festival Iberoamericano de Poesía de Fusagasugá siendo telonero de Claudia Gómez, reafirmando su vínculo con proyectos que entrelazan la música con la palabra. Ese mismo año, participó en el Primer Jam Session por la Paz realizado en La Casa de la Paz. Actualmente, se desempeña como docente de música en el Colegio Mayor de los Andes, donde transmite a sus estudiantes la importancia de la creación, la experimentación y la apreciación musical como medios para el desarrollo integral. Su misión artística se centra en construir puentes sonoros que conecten la herencia cultural colombiana con las estéticas contemporáneas, a través de la exploración creativa, la colaboración interdisciplinaria y la formación de nuevas audiencias. Su visión busca democratizar el acceso a experiencias musicales diversas, inspirando a públicos jóvenes y adultos a reconocer la riqueza que surge cuando la tradición dialoga con la innovación.

LOS ARTISTAS

Myller Verano
José Portilla

MYLLER VERANO

Inició sus estudios musicales en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia (FOSJC) bajo la tutoría del maestro Fabián Fernández. En el año 2011 ingresó a la Universidad Central de Bogotá para desarrollar sus estudios profesionales en donde obtuvo su título profesional como maestro en música bajo la tutoría del maestro Rubén Pardo. Ha realizado recitales en los auditorios Teatro Bogotá, Auditorio Fabio Lozano, en la sala de conciertos Otto de Greiff de la OFB, en la sala de conciertos del Conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali, en la sala Teresa Cuervo del Museo Nacional, en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, y en la sala de música de la Universidad Central, interpretando un repertorio variado como solista. También ha participado con diferentes agrupaciones en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Teatro Bellas artes de Cafam y Teatro Belarte, entre otros. 

Dentro de su experiencia se destaca su participación en el Ensamble de Jazz de la Universidad Central, su colaboración en la reconocida agrupación Ensamble Tríptico para participar en el Festival Centro, como integrante del Trio Angelous con el que ganó los concursos “Conciertos Temporada 2013 de la Universidad Tadeo Lozano” y el derecho a participar en el espacio musical “Beethoven 7.30” en la ciudad de Cali. También participó en la agrupación Cónnel Ensamble como pianista, siendo escogidos para participar en la emisora de la universidad Jorge Tadeo Lozano y fueron seleccionados para participar en el reconocido festival de música colombiana Mono Núñez.  Actualmente es integrante de la agrupación Musical Booz, ensamble con el cual ocuparon el segundo puesto en el 49 Torneo Internacional del Joropo en la ciudad de Villavicencio y el primero puesto en la edición 50 del Torneo Internacional del Joropo en la ciudad de Villavicencio. En el año 2019 hizo parte del equipo que creó y formuló el programa Técnico laboral con competencias en música de la secretaria de cultura de Mosquera. Actualmente es pianista, compositor y arreglista del duo “Bogotanísimo” con el cual obtuvieron el primer lugar en el festival de música andina y llanera Colombiana, Hatoviejo Cotrafa y obtuvo el 1er puesto en el Festival Nacional de Música andina Colombiana Fabio Alberto Ramirez como mejor obra inédia con el pasillo titulado “Bogotaneando”. Ha recibido clases magistrales con los maestros Víctor y Luis del valle (dúo del valle), Valentina Lisitsa, Edoardo Torbianelli, Wendy Chen y Jorge Luis Prats. 

Actualmente cursa su maestría en Jazz y Música moderna en la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR),  es director y gestor de la Academia Arte y Cultura en la ciudad de Bogotá y es profesor y pianista repetidor de la universidad Francisco José de Caldas ASAB

JOSE LUIS TORRES PORTILLA

Maestro en artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – Facultad de artes ASAB, nació en la ciudad de Bogotá, su interés musical empezó desde muy pequeño interpretando la guitarra de manera autónoma, más adelante inició sus estudios de flauta traversa en la Fundación Nacional Batuta a los 12 años con la maestra Luz Mary Espitia y posteriormente con la maestra Susana Palacios en el centro orquestal Batuta Gaitana. Gracias a la iniciación en orquesta sinfónica con la supervisión del maestro Juan Carlos Tejada ingresa en 2010 a la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá donde continúa sus estudios de flauta bajo la tutoría del maestro Cristian Guerrero, participando en diversos montajes sinfónicos y tocando en los teatros más importantes de la ciudad de Bogotá. En el 2012 es seleccionado para tocar como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá bajo la dirección de los maestros Juan Felipe Molano y Hernán Luis Aguilar. Ha recibido clases magistrales con los maestros: Gabriel Ahumada, Ignacio Ramos, Marco Granados, Hernando Leal, Henrik Wiese, Manuel Rojas, Felipe Jauregui, Francesca Canali, entre otros. 

En el año 2011 inicia su labor docente en los procesos bandisticos de Cundinamarca, siendo profesor de flauta traversa en los municipios de: Guasca, Mosquera y Tocancipá. 

Desde el año 2014 enfoco su mirada hacia la música colombiana y desde entonces a pertenecido a diferentes agrupaciones con las que ha participado en diversos concursos a nivel nacional obteniendo varios reconocimientos y premios. Este acercamiento a la música colombiana lo llevo a interesarse por el Tiple, instrumento que lo acompaña en su camino musical. 

Actualmente es flautista de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá – FOSBO, Orquesta Sinfónica Binacional, Bogotanísimo y alterna su actividad de interprete con la pedagogía como artista formador de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.